郑晓华教授

▷ 郑晓华，1963年出生于浙江缙云。1983年毕业于中国人民大学历史系，毕业后留校任教。1995年考入首都师范大学书法研究所，师从我国书法界耆宿欧阳中石教授，1998年毕业获博士学位，为我国首届书法专业博士学位获得者。

现任中国人民大学艺术学院党委书记兼副院长、中国人民大学东方艺术研究所所长、教授、博士生导师。入选“全国宣传文化系统‘四个一批’人才”，国务院特殊政府津贴专家，教育部艺术学教学指导委员会委员，为九届全国青联委员，中国书法家协会理事、学术委员秘书长，北京书法院副院长。

主要著作：

《大师——影响中国书法发展的二十位历史人物》,人美社,2013

《书谱》,中华书局, 2012

《艺路鸿影—郑晓华书作》,天津人美社,2011

《中国书法史话》,上海书画社,2006

《颜筋柳骨》上海书画社 ,2004

《艺术概论》,台湾五南,2001

《翰逸神飞——中国书法的历史与审美》,人大社,2001

《古典书学浅探》社科文献社,2000等

荣誉：

2007荣膺中宣部、人事部、中国文联“全国第二届德艺双馨中青年文艺工作者”称号。

2010年入选中宣部“全国宣传文化系统‘四个一批’人才”。

2006年、2010年两度入选“中国书法十大年度人物”。

2013-14入选“中国书法十大双年度人物” 。

策划：

中韩书法名家邀请展，2004-2013，北京，韩国。

第一届中国书法赴美交流展，2012,新泽西肯恩大学。

第二届中国书法赴美邀请展，2013,华盛顿乔治城大学。

个展：

“融古为今——郑晓华书法展” ，2013年8月，日照天大美术馆。

“品读三晋—郑晓华翰墨中华系列·太原展” ，2013年11月山西美术馆。

“从书法看中国--郑晓华翰墨中华系列·以色列展” ，2014年1月特拉维夫大学。

“文瓌心采—郑晓华翰墨中华系列·日照展” ，2014年8月日照枫林美术馆。

“从书法看中国--郑晓华翰墨中华系列·哥伦比亚大学展” ，2014年10月哥伦比亚大学。

“托举希望--郑晓华翰墨中华系列·红色记忆当代篇”， 2014年12月贵阳黄果树美术馆。

郑晓华：有的事很难说清，我把它归结为是一种宿缘。我爷爷民国时候是小学校长，读过师范，在我爸爸小的时候他就去世了，但是给我爸爸留下了一个书柜，那时候叫书箧，还有两方砚台。书箧从小就伴随着我成长，可能无形之中受到它的影响,我大概初中的时候突然就对书、画、印喜欢起来。当时正处于“批林批孔”的政治运动中，不是很重视正常上课，所以跟着我们美术老师外出写生。而且当时写大字报需要拿毛笔，突然发现毛笔对我非常具有吸引力，于是从那个时候起痴迷于翰墨之间。

1979年16岁考上中国人民大学

高考恢复以后，报考美院的人大部分是原美院附中的学生，因美院停办十年无法考学，他们上山下乡，搞宣传多年，艺术水准都很高，普通中学生根本没有考上的希望。而且当时的招生人数很少，几乎没有什么机会，于是就考了普通大学，兴趣所在，上了人大历史系。在大学，参加了学校里的书画社，接触到了一些书法方面的老师。到了90年，学校要出版一本书法教材，请了刘炳森先生做主编，我从旁协助，才接触了一些书法比较规范的学习知识。后来，首师大的老师引荐我认识了欧阳中石先生，去他那听了2年的课，这才慢慢的入了书法之门。

95年首师大书法研究所招第一届博士，我有幸考中，成了第一批博士。我认认真真地学了三年，从学科的系统性和研究的深度上也算是找到了进入的法门。随着时间的积累，现在对写字，感觉是逐渐有点信心了。

郑晓华：从整个艺术教育来说，我觉得中国的艺术教育注重已有技术的传承，而培养学生原创能力这方面是比较薄弱的。在国际交往当中我们也有这样的发现。现在中国的文化产业，以模仿居多，这反映我们艺术教育的格局。原因是我们中国从农业社会进入到工业社会，再进入到信息社会，这个时间跨越才一百年。在这个基础上所形成的思维创造能力，跟我们原来农业社会所给予的深层基础知识、艺术审美的经验积累，可能厚薄相差很多。在自然科学领域，中国要超越世界一流的强国可能还有一段路要走，艺术、人文其实也是一样。基础决定上层建筑。所以我们这个现状是历史的一个必然。大学艺术教育在这里面应该可以多发挥作用，多提倡原创能力的培育，鼓励学生多去想象、创造。但是这不是一蹴而就的。应该借鉴国际的先进经验，有条不紊的在艺术教育方面做一些改革。

大学期间和人大美术社同学合影

如果我们只是安于现状，擅长于培养技术型人才，那我们就很难有将来超越世界西方发达国家的文化创造和发明。因此，整个国家的产业升级也很难实现，因为实际上产业升级是需要科学的原创和文化艺术的原创同步的，现在无论是工业还是文化，越来越是科学和艺术的结合了。这方面我觉得艺术教育工作者任重而道远。

郑晓华：在大文化概念上，我觉得必须倡导原创。因为国际竞争非常激烈。只有原创，我们才能和国外的站在同一起跑线上。如果我们只继承古人的，只学习外国人的，古为今用洋为中用，那我们永远是跟在别人后面。那我们国家文化何时能居于世界前沿，引领一方呢？不能引领，怎么能算是一个文化大国、文化强国呢？

我觉得提倡创新，最好不要设定限制。中国这么大，人这么多，应该既鼓励在继承传统的基础上创新，也要鼓励在不继承传统的基础上创新，都要鼓励人们去尝试。因为已知的是有限的，我们要不断地全方位地开拓，加大文化创造、发现，这样中国文化的样式和体量才能是一个不断的增量。甚至向传统相反的方向去认真探索，或许会有意外的惊人发现。一万个人去探索，只要一个人成功，这个东西就是我们中国人的原创。如果全世界都承认了，那他就是世界大师。

1994年中国人民大学留学生书法班开班

对于我们书法艺术来说，可能情况比较特殊。我们强调要在传统基础上创新。因为这种艺术，仅中国等少数国家才有。而汉字载体的特殊性，使它不能随便和其他艺术等量齐观。

但如果放大到整个视听艺术领域，我觉得就要敞开了去探索。因为那是世界各国艺术家共同的领域。他们都在无限制地自由探索。中国艺术家不能，等于困住了中国艺术家的手脚，限制我们自己去发现、创造。所以不能认为只能在传统基础上创新，一旦违反了传统就觉得不能够忍受。这样的话就把我们当代中国人的想象力和创造力限定在我们祖先、古人、外国人探索过的这个区域了，这对我们文化艺术的发展是不利。

郑晓华：去年我在美国哥伦比亚大学做了展览和演讲，《光明日报》做了整版的刊登，我刚收到的《新华文摘》也把这篇文章收录了，这对我们书法界来说不太容易。

1995年他考入首都师范大学书法研究所攻读博士学位

师从欧阳中石先生成为我国首批书法专业博士

近百年中国现代化对传统艺术的影响，尤其是电脑普及，对中国书法产生了巨大的冲击。从文化史学观的角度来看，近百年文化近代化，汉字被误解，书法艺术始终被低估。现在不一样了，改革开放三十多年后，中国国力今非昔比。所以倡导文化自信，文化要“走出去”。中国最本土化的艺术——就是书法（其标准、形式和规则都是中国人创造制订的，是艺术的中国模式）。中国文化要“走出去”，要给外国人看看它到底哪些东西是独特的。现在，对于过去我们认为最土的东西发现了它的价值，而且越来越把它作为我们自己真正的代表。要向全世界展示代表中国的东西，最好不要中西结合的，你学人家的，人家看来怎么也是二等货，怎么能代表中国呢？应该找完全中国本土的。

郑晓华：西方国家大学没有书法专业。在西方字母文化里，书法只是一门技术，他们的书法家不是艺术家，只是一个手艺人，艺术学院没有这个专业，也没有这方面的教授。文化差异和隔阂，可能还是中国文化走出去的主要障碍。

2010年11月策划中韩名家书法邀请展，和韩国书法界耆宿赵守镐先生合影

现在，我们国家很重视国际交流。我们人大艺术学院在国际交流方面做了一些工作，并且获得了很多方面的支持。我们学校有一个国际小学期，开了书法班，跟人大有合作关系的国外大学生都可以选课，本校还承认学分。所以从01年开始今年已经办六届了，来自全世界的学生，抱着对中国文化兴趣来看一看，相当于我们开全世界的选修课。我们不是要把他们培养成书法家，而是让他们知道我们中国有这么一门独特的艺术，了解世界文化的差异性，也了解中国艺术的魅力。

郑晓华：我的感觉是，韩国和日本在历史上受中国影响很大，但是中国的文化传播过去后，他们也会根据本民族的习俗，发展出自己喜欢的趣味。整体来说，中国的书法比较注重法度，是高级的技术规范下的传统书写，日韩书法更注重比较强烈的个性色彩。在我们看来有的时候过于个性化，技术的元素被消解了。这个可能也是不同的民族有不同的标准吧。我觉得中、日、韩书法风格的差异最根本的原因还是在于民族性。他们崇尚的是艺术对个人精神生活乃至于生命观的一种感悟，一种理解。在艺术上他们更多追求瞬间的宣泄，个人色彩强烈，必然导致风格不一样。咱们是注重几千年文化传统的传承，所以精研技术，优游不迫。

2013年4月率团赴美国华盛顿举办“第二届中国书法赴美交流展”作“多元文化中的中国书法”学术报告

二十年前中国大学的书法专业没有日本多。因为日本的小学有美术、音乐、书道三门选修课，因此日本的大学培养了大量的书法教师，师范院校也有书道专业。此外，日本有正式职业的书法家、书法教师。我们现在开始中小学进课堂，这很有意义。

郑晓华：就国际而言，目前中国书法在国际上谈不上市场，因为文化隔阂。如果将来国际上形成对中国书法的认知，不排除中国书法市场能够突破东亚圈，引起世界性的拍卖和收藏关注。

2014年国际书法班师生一行在浙江采风期间

集体创作了反映社会主义核心价值观主题的巨幅长卷

在国内，市场对于书法的影响具有一种导向作用，因为收藏会刺激创作。我觉得我们国家的收藏市场还是比较健康，特别是对于书法，绝大多数的中国人都是喜欢主流的、传统的以及格调高的。现代书法有它的学术意义，但是和中国国情还是有写距离。所以在九十年代流行了一阵子，但是市场份额占有量低。中国收藏市场基本还是以传统书法为主。

郑晓华：我也经常上网跟博友交流，微博上也会定期更新，也有微信，基本上还算是一个现代人。

郑晓华博导正在巨幅创作

荣宝斋基本上是做历代大师的，眼光很高。在选择书画家这方面，不应看什么头衔，应该看综合实力和成就，未来是否能代表这个时代，能否在历史上获得地位。我们也可以看看历史，比如看看代表民国时期的大书法家到底有哪些。我查了查，大部分都是在文化教育机构里，和学术研究有关联。有学术，在美术史上就立得住。当时有过什么头衔，或拿过什么奖的，一摞一摞的，历史大箩一筛，都不见踪影了。

郑晓华：我的意见就是循序渐进。传统的书法教学是由学习楷书入手，这是其特殊的历史背景决定的。楷书是封建社会官员入仕的一个条件，不会写楷书不能上奏折，必须会写馆阁小楷才能够进入科举，所以学楷就成为了一个学习书法的固定模式。然而历史上书写的发展顺序是甲骨文、金文、小篆、隶书、草书、行书、楷书，由浅入深，笔法也是由简单到复杂。只有遵循这个顺序练习，才是做出最正确的书法入门选择。类似于学音乐一开始就学交响乐，容易望而生畏，最后就把学习的热情给挫伤了。所以，书法教育应该改变观念，由浅入深，由简入难。

手札

郑晓华：我的兴趣就是读书，阅读古文，所以别人看起来枯燥的历史书和古文字书，我却读的津津有味。在我看来，古文字语言有一种精炼的形式美，像古典音乐一样，非常精致，阅读起来很享受。其他的爱好，打打球，游泳。但是现在因为时间忙，不怎么坚持了。

篆书横幅《讲仁爱》

篆书横幅《重民本》

篆书横幅《守诚信》

篆书横幅《崇正义》

篆书横幅《尚和合》

篆书横幅《求大同》

隶书斗方《操千曲而后晓声》

行书斗方《一花独放》

隶书斗方《满招损》

行书扇面《风物长宜放眼量》

隶书扇面《止于至善》

美意延年 68×70cm

会文聚雅 68×70cm

岁和年丰

影响中国两千年的格言系列 己欲立而立人

翰墨香 35×139cm×2

说明:本次刊出作品出自“托举希望--郑晓华翰墨中华系列·红色记忆当代篇”， 2014年12月贵阳黄果树美术馆。